2026年DEARがお届けする『the Masquerade』。そのモチーフとなるのは、世界中で愛され続ける名作『オペラ座の怪人』です。

しかし、皆さんはこんな疑問を持ったことはありませんか。「なぜ、この物語の舞台は“オペラ座”なのだろう。」

そこには、クラシックバレエの歴史、実在する劇場、そして語り継がれる伝説が深く関わっています。

 

芸術の殿堂「パリ・オペラ座」

『オペラ座の怪人』の舞台となったのは、フランス・パリに実在するガルニエ宮（パリ・オペラ座）。1875年に完成したこの劇場は、豪華な建築美と卓越した音響を誇り、世界を代表する劇場として今も多くの人々を魅了しています。ここではオペラだけでなく、世界最古の歴史を持つパリ・オペラ座バレエ団が数々の名作を生み出し、多くのダンサーが夢を追い続けてきました。実は、私たちが日頃使っている「プリエ」「タンデュ」「アラベスク」などのバレエ用語がフランス語なのも、クラシックバレエがフランスで大きく発展した歴史があるからです。オペラ座は、歌だけの舞台ではなく、音楽・舞踊・演劇・美術がひとつになる、まさに芸術の殿堂なのです。

 

『オペラ座の怪人』は実際の伝説から生まれた

1910年、フランスの作家ガストン・ルルーは、このパリ・オペラ座を舞台に小説『オペラ座の怪人』を書きました。彼が着想を得たのは、劇場にまつわる実際の出来事や伝説です。

劇場地下には現在も巨大な貯水施設があり、「地下湖」と呼ばれることがあります。また、建設当時には地下水に悩まされ、その対策として貯水施設が造られました。さらに、1896年にはオペラ座のシャンデリアの一部が落下する事故が実際に発生し、この出来事は作品の印象的な場面にも反映されています。こうした史実や都市伝説をもとに、「もし劇場の地下に、誰にも知られず暮らす天才音楽家がいたら──」。そんな想像から"ファントム"という存在が生まれました。現実と幻想が重なり合うからこそ、『オペラ座の怪人』は100年以上もの間、多くの人を魅了し続けているのです。

ミュージカルでありながら、バレエが欠かせない理由

『オペラ座の怪人』はミュージカル作品ですが、その世界を支えているのは歌だけではありません。劇中にはバレエダンサーたちが登場し、舞台裏では日々レッスンやリハーサルが行われています。それは、オペラ座という劇場にとって、バレエが欠かすことのできない芸術だからです。さらに、オリジナル・ロンドン公演の振付を手掛けたジリアン・リンは、クラシックバレエを基礎に持つ振付家。舞台全体に漂う優雅な身体表現や美しい群舞には、クラシックバレエのエッセンスが色濃く根付いています。『オペラ座の怪人』がミュージカルファンだけでなく、世界中のダンサーやバレエファンからも愛され続ける理由は、ここにあるのかもしれません。

 

仮面の向こうにある、本当の美しさ　

『オペラ座の怪人』が描いているのは、単なる恋愛物語ではありません。

美しさと醜さ。光と影。才能と孤独。そして、芸術に人生を捧げる人々の情熱。

これらは、クラシックバレエが何百年もの間、大切に描き続けてきたテーマでもあります。

言葉ではなく、音楽と身体で感情を伝える。

だからこそ、この作品はバレエという芸術と深く結びつき、時代を超えて愛されてきたのでしょう。

 

 

DEAR2026「the Masquerade」

今回のDEARでは、『オペラ座の怪人』へのオマージュを込めながら、クラシックバレエ、音楽、空間演出を融合させた、新たな芸術体験をお届けします。

舞台をただ「観る」のではなく、その世界へ足を踏み入れる。

皆さまは舞踏会へ招かれた、特別なゲストです。

パリ・オペラ座に受け継がれる芸術への敬意と、『オペラ座の怪人』が紡いできた幻想的な世界。

その物語の一員として、ぜひDEARでしか味わえない特別な時間をお楽しみください。

 

愛のかたちは、一つではない。

FOR DANCER'S LIFEが手掛けるDEAR公演は、一貫して「さまざまな愛のかたち」をテーマに作品を創り続けています。

恋人への愛、家族への愛、仲間への愛。

そして、自分自身を愛すること、芸術を愛すること。

『オペラ座の怪人』もまた、一言では語り尽くせない愛の物語です。

相手を想うがゆえの苦しみや執着、自己犠牲、そして赦し。

それぞれの登場人物が抱える愛は決して同じではなく、その複雑さこそが100年以上もの間、多くの人々の心を惹きつけてきました。

DEAR2026「the Masquerade」でも、この作品へのオマージュを込めながら、「愛とは何か」という問いを、バレエ・音楽・空間演出を通して皆さまと共に紡いでいきます。